Esta película contiene un argumento por parte de Richard Fleischer que está a la orden del día, reflexiona sobre los peligros derivados de la evolución científico-tecnológica de la raza humana.
Basada en la novela de Harry Harrison del año 1966, “¡Hagan sitio!, ¡hagan sitio!” muestra un futuro distópico. El año de la grabación del film fue 1973, y la historia está basada en el presente año, 2022, en una ciudad de Nueva York, totalmente arrasada y en la cual la inmensa mayoría es muy pobre y vive hacinada (apenas tienen luz ni agua corriente), por las calles, las grandes masas de población se ven abocadas a estar aglomeradas, y una pequeña minoría disfruta de todo tipo de lujos y privilegios, manteniendo el control político y económico.
Los dos mundos viven separados, sin mantener contacto (en total son unos 40 millones de neoyorkinos). La mujer es casi un objeto decorativo o un lujo para pudientes. La flora y la fauna del planeta están extinguidas casi en su totalidad.
Robert Thorn es un duro policía al que encargan la investigación del asesinato de William Simonson, uno de esos ciudadanos privilegiados. La víctima es un importante hombre de negocios, exdirectivo de la Soylent Corporation, la industria que monopoliza la fabricación de los alimentos sintéticos que consume el grueso de la población.
Saco a relucir esta película porque recientemente se han mostrado unas imágenes de unas máquinas que se han creado en China, para literalmente, recoger cadáveres humanos, algo que quien haya visto la filmación entenderá por qué lo digo. Y yo me pregunto, ¿por qué será que han mostrado eso ahora, es que acaso saben que se producirá un exceso de muertes en el país? Muy extraño, sin duda, a mí me da que tiene que ver con la futura plandemia de la viruela del mono, el tiempo lo dirá.
— ¿Dónde está la oposición? (@FerrerasTV) June 27, 2022
En fin, siguiendo con lo que nos amerita, hay que decir que en la peli los pobres tienen dos variedades de producto comestible, el soylent rojo y el amarillo. Son la única fuente de alimentación porque la producción de alimentos naturales se ha extinguido como consecuencia del efecto invernadero (haciendo un paralelismo con la vida real, recordad que los cerdos que nos gobieran quieren que para 2030 no tengamos nada y seamos felices, comiendo gusanos y privándonos de alimentos como la carne, algo que solamente ellos tendrán el lujo de poder consumir, lo ancho para ellos, y lo estrecho para nosotros). El soylent verde, un producto novedoso, es el que arrasa en el mercado, la empresa asegura que se elabora con plancton (¿tendrá alguna relación esto con la carne sintética que se nos quiere imponer?).
La intriga que Thorn debe descubrir es cuál es el misterio de Soylent Green, una intriga que no se resuelve hasta las secuencias finales.
El protagonista Robert Thorn está encarnado por Charlton Heston. Su ayudante es Sol Roth, un viejo sabio, antiguo profesor e investigador de archivos, que interpreta Edward G. Robinson (fue la última vez que interpretó un papel en la industria cinematográfica).
Se explica las causas del desastre ecológico a la vez que se muestra la exposición de sus consecuencias fatales. La sociedad es asimétrica y deshumanizada. Regida por la inmoralidad de la clase acomodada y la desesperación de la masa, donde la dignidad del individuo, los derechos humanos y las estructuras sociales básicas, como la familia (recordemos que el globalismo lo que busca es precisamente eso, destruir los valores tradicionales), se han ido sustituyendo de forma progresiva por la alienación, la depredación y el instinto de supervivencia.
Un diálogo entre Thorn y Roth:
- Y ahora me dirás que en el mundo de antes todo era mejor.
- Ah, no creas, la gente era igual de mala. Pero el mundo era más hermoso.
Existe una metáfora claramente visible de los abusos del poder y del sistema, sobre todo una vez nos vamos acercando al final de la película, se puede decir que es una fábula futurista de cine negro-policíaco que nos muestra la lucha por la supervivencia, hay drama, acción, intriga, suspense... con un ritmo que no cansa al espectador en los 90 minutos de duración de este thriller, pero tiene escasos efectos especiales, porque se nos quiere hacer ver a una sociedad poco evolucionada tecnológicamente.
La reflexión pesimista de social y medioambiental es más que clara.
La contaminación del medio ambiente es el tema central de la película, donde se trata de concienciar a la sociedad y las instituciones en cuestiones de protección ambiental. Richard Fleischer estuvo asesorado por Frank R. Bowerman, presidente de la American Academy for Environmental Protection, para conseguir de nuevo una visión realista en ese aspecto. Otros temas claves son el calentón hueval, la inmoralidad de las multinacionales, la corrupción institucional y la precarización social, que son de rigurosa actualidad.
Hoy vengo a hablaros de una película que narra el mundo actual que vivimos y lo que se nos viene encima, y es que no es para menos decir que en la industria del cine se emplea el primado negativo y la programación predictiva constantemente.
El argumento gira entorno a una sociedad opresiva dirigida por un tiránico doctor que llegó al poder después de epidemias y disturbios sociales.
El doctor Raymond Cocteau.
Se produce un enfrentamiento en el año 2032, entre John Spartan (Sylvester Stallone) y el criminal Simon Phoenix (Wesley Snipes), donde 30 rehenes acaban muertos, así que los dos condenados a cumplir condena en la Crio penitenciaria, un sitio donde serán congelados durante el tiempo que están en la cárcel.
Ambos personajes tienen una constitución física muy potente.
En ese mismo año, Phoenix logra zafarse y salir con éxito del lugar, se escapa y por consiguiente las autoridades acaban descongelando a Spartan para que consiga capturar a su enemigo. Pero eso hace verle que el mundo ha cambiado por completo, las personas viven en paz y armonía, la violencia y el crimen fueron erradicados por completo. Pero al llegar estos dos condenados todo cambia, la paz se termina.
Cuando descongelan a Spartan.
Lucha entre los personajes que encarnan Stallone y Snipes.
Esta película es del género de ciencia ficción, aunque también entraría dentro de la acción y la comedia, y se estrenó en 1993. Ambientada en Los Ángeles. Inspirada a su manera en la influyente novela de Aldous Huxley, Un Mundo Feliz. El personaje de Sandra Bullock se apellida Huxley y se llama Lenina, como la protagonista de la novela. Pese a que se toman ciertas ideas generales de la distopía de Huxley, hay una relación con esta obra su carácter premonitorio.
¿Pero por qué exactamente se dice que tiene situaciones premonitorias?
Es debido a que en el ‘Nuevo Los Ángeles’ sólo está permitido un único restaurante y marca de comida, Taco Bell. Aunque en el futuro toda la comida que sirven es de origen vegetal, siendo el veganismo obligatorio, están prohibidos el alcohol, la cafeína, la carne, los picantes, los alimentos poco saludables en general, la sal y el tabaco. Visto lo visto, hay un evidente parecido en el tipo de alimentación, solo faltaba que los protagonistas comiesen carne artificial y gusanos.
El cambio de Taco Bell por Pizza Hut.
Los insultos están prohibidos, no se permiten en absoluto. Cualquier palabrota o expresión mínimamente ofensiva supone una infracción del “estatuto de moralidad verbal”, siendo el infractor sancionado con una multa que expiden unas máquinas omnipresentes que todo lo vigilan. Lo mismo que pasa en las redes sociales, que si dices algo que no le gusta al sistema te funan y suspenden las cuentas enseguida, con el Ministerio de la verdad siempre al acecho, o por ejemplo en China, que como no digas lo que quiere el Régimen te detienen y te llevan a la cárcel, o directamente te hacen colgar los tenis, el crédito social chino es una puta mierda, literalmente un carnet del buen ciudadano para esclavizar a la población, propio de una auténtica dictadura.
La libertad de expresión brilla por su ausencia. La neolengua y los eufemismos mantienen a la sociedad infantilizada, todo es potencialmente ofensivo y ha de suavizarse. Al homicidio se le llama “terminación no sancionada de vida”, las canciones están prohibidas y sólo se escuchan jingles publicitarios que no hagan referencia al amor, al odio, a la pasión o la tristeza. Censura a todo trapo, en fin, qué voy a contaros que no sepáis ya, hoy en día por cualquier chorrada te están cancelando en Internet.
Las armas están prohibidas, sólo existen en los museos. La policía es diplomática y no conoce la agresividad, la sociedad es completamente dócil y obedece sin rechistar. Tampoco es que tengan los medios para defenderse o rebelarse.
Esto me hace pensar en por qué tanta insistencia con querer desarmar a los ciudadanos estadounidenses o canadienses por ejemplo, pueblos que están armados hasta las cejas, y que sus gobernantes saben perfectamente que en cualquier momento como les inflen muchos los huevos cualquier día se rebelan y salen arma en mano a reclamar justicia, los que gobiernan tienen miedo de que el pueblo esté armado, por eso yo veo bien que en el resto de países se tome la misma iniciativa y la gente vaya armada, y eso no hace que exista más delincuencia en el país, porque quien delinque va a conseguir un arma ilegalmente, aunque en esa zona no esté permitido, la gente común usa las armas como método de autodefensa.
"¿Hace frío aquí o será cosa mía?" - John Spartan.
El contacto físico está prohibido para evitar el contagio de enfermedades. El distanciamiento social es su nueva normalidad. Incluso el sexo tradicional está prohibido y olvidado, habiendo sido sustituido por la tecnología “Vir-Sex”, unos cascos de realidad virtual con los que emular el placer. ¿Se entiende ahora por qué tanto énfasis en la falsa distancia de seguridad con el tema de la plandemia, verdad? Crean una supuesta enfermedad para ello, las enfermedades de este tipo serán frecuentes próximamente.
También no olvidemos todo el adoctrinamiento sexual que se está haciendo a la sociedad, sobre todo a los pobres niños que no tienen culpa de que cada vez les estén lavando el cerebro con más propaganda aún. El enfrentar a hombres y mujeres con movimientos bien planificados desde hace décadas también es otra forma de generar que cada vez haya menos natalidad, es lo de siempre, cuanta más división se crea, más sumisa y controlable es la masa, triste realidad. En la película la natalidad está totalmente controlada y planificada. Por un lado está prohibido el aborto, pero por el otro, para tener un hijo por reproducción artificial debes tener una licencia. Hace poco ha salido una noticia de que han creado una máquina para hacer eso mismo, sin necesidad de que haya sexo de por medio.
En el "Los Ángeles" del futuro, Arnold Schwarzenegger fue presidente de los Estados Unidos. Esto se puede comparar con que en la realidad fue gobernador del estado progre de California. En la película se cuenta que se cambió la Constitución para que pudiera ser presidente un extranjero.
Por último predijeron la obsesión de los agonías que se produce en los supermercados por el papel higiénico y el aceite de girasol en momentos de crisis (todas las crisis son provocadas cada 7 años, es matemático, nunca falla). No es literalmente, en el futuro de la película es sustituido por tres caracolas, hay que verlo para comprenderlo bien.
Las tres conchas del baño.
Como curiosidad cabe destacar que Steven Seagal iba a encarnar el papel de Spartan en vez de Stallone al principio, finalmente se truncó ese plan debido a que estaba trabajando en otro proyecto, la película En tierra peligrosa, de 1994. Y con el personaje de Phoenix se pensó primero en Jackie Chan según comentan varias voces, este dato no ha sido confirmado, el papel se le dio al otro actor debido al éxito que tuvo con New Jack City (1991), Los blancos no la saben meter (1992) y Pasajero 57 (1992).
Y a Sandra Bullock, que también aparece en la película, la eligieron en los últimos momentos, antes que ella se pensó en Lon Petty, de Le llaman Bodhi (1991), el problema fue que no encajaba con el personaje que estaban buscando tras dos días de pruebas, concretamente era porque no se entendía con Stallone.
El ritmo que tiene es frenético, desde el principio hay acción por los cuatro costados, tiene de todo, persecuciones, peleas, explosiones y tiroteos muy bien elaborados. Y se notan claras influencias de los comerciales que realizó el director, resaltando los planos cortos, movimientos rápidos de cámara, ralentizados, encuadres complejos y demás. También se pueden escuchar melodías de viejos anuncios.
Una de las escenas eliminadas del largometraje.
La producción fue bastante buena, y se mostraba un mundo futurista, edificios hermosos de ver y localizaciones reales con una estética mucho más avanzada (la arquitectura japonesa influyó en la misma, entre otras cosas). Y la cultura japonesa sobre todo influyó en las vestimentas de los ciudadanos, ya que los ciudadanos de San Angeles van vestidos con una especie de quimonos. En cierto modo parece un film inspirado en los cómics, desde el propio título de la película, el diseño de los personajes, la historia y su ambientación como digo. Eso sí, no te esperes ver naves espaciales ni coches voladores, tampoco hay prácticamente armas futuristas.
Así es la ciudad donde se desarrolla el film.
Si no habéis visto esta película os recomiendo que lo hagáis, todo lo que se cuenta parece ser una guía de ruta de lo que tienen preparado para la sociedad del futuro.
Una de esas películas de alto calibre que le dejan a uno pensando mucho, sin duda, ya que tras su visionado te cuestionas si realmente el mundo en el que vivimos es realmente como se nos plasma en esta interesante trama.
Su director es Alex Proyas (a alguien que no sea muy dado a ver cine este nombre igual no le suena para nada, tiene buenas ideas pero nunca llegó a plasmarlas realmente como las hubiera querido, y cierto que no es uno de los más reconocidos a nivel mundial, pero sí que se le da crédito entre otras cosas por haber rodado también "El cuervo", otra de sus mejores obras), la grabación es del milenio pasado, concretamente del año 1998. Se puede decir que esconde una cantidad importante de mensajes y comparaciones que las personas de a pie igual no son capaces de entenderlas, tienen su miga.
Alex Proyas.
El Cuervo.
El argumento cuenta una realidad "ficticia" de unos seres llamados los Ocultos (una voz en off nos hace conocerles pese a que Proyas no quería que fuese así, ya que él deseaba que el espectador fuera descubriendo el mecanismo de la ciudad a medida que avanzaba la historia junto a su personaje principal, la compañía cinematográfica le obligó que fuera de la manera en que se ve, con la voz en off), que no son seres humanos, éstos se encuentran realizando un experimento bastante grotesco, manejando con total control los recuerdos de los humanos, ellos pueden cambiarlos entre ellos y cambiarlos según su conveniencia. Los ciudadanos son ajenos a lo que ocurre, no saben que cada vez que se levantan y despiertan de sus sueños los recuerdos que tienen se modifican. Estas criaturas tan peculiares, los Ocultos, saben que los seres humanos, todos y cada uno, tienen un alma, por tanto van a mantener siempre en todo momento su esencia, aquello que les define e identidica incluso tras las modificaciones del pasado de cada uno en sus recuerdos. Para estos seres no humanos supone algo bastante importante de conocer.
Los Ocultos.
Entre el reparto de actores se encuentra la preciosa Jennifer Connelly.
La película en su momento no recuadó demasiado dinero, y como suele ser habitual, con el tiempo este tipo de cine sale a relucir y se convierte en una joya oculta. ¿A quién no le interesa en los tiempos que corren ver una filmación como ésta? Y más teniendo en cuenta todo el primado negativo y programación predictiva que hacen las élites en base a la industria cinematográfica, entre tantas que hay.
Eso sí, visualmente hay que reconocer que para quien visiona este film resulta ser una experiencia muy amena, desde luego que llama la atención, es una gozada. Su ambientación está muy bien lograda, una mezcla de tonos oscuros, lúgubres y expresionistas. Puede recordar a la de Blade Runner, estilo cyberpunk, pero como digo mucho más oscura.
Retomando la trama cabe recalcar que estos seres, los Ocultos, necesitan hacer este experimento ya que ellos mismos corren peligro de extinción de su raza, por eso hacen lo posible por conocer todo lo que envuelve al alma humana, ya que ellos la entienden como la esencia humana, eso que nos da sentido y nos define como especie). Eso no quita que ellos posean un poder extraordinario. En definitiva, la búsqueda de la existencia o no existencia del alma es el punto principal de esta historia, es por eso que tratan de ver si únicamente somos capaces de recordar cosas o de si existe eso que conocemos por alma, lo que nos dignifica como seres vivos.
Pero pasa y resulta que una de estas personas a la que es sometida a esta manipulación de las mentes se da cuenta de lo que está pasando, un despierto del sistema por así decirlo, llamado John Murdoch, como pasa en la vida real que nos rodea. La mente de John se ve modificada, no está en su estado original, ya que le meten recuerdos de un asesino serial, así los Ocultos pueden darse cuenta si a través de este cambio él es capaz de actuar como esa otra persona o si conserva su personalidad original, pero éste no acepta estos pensamientos que le han colocado en su cabeza, por lo que eso demostraría que en verdad los seres humanos tienen eso que tanto buscan los Ocultos, un alma.
John Murdoch.
No solo eso, sino que también John es capaz de imitar las acciones de los Ocultos, y poco a poco su potencia va creciendo, llegando a ser mayor que la de los propios no humanos. Finalmente se llega a liberar al ser humano frente a estas criaturas extrañas.
Se hace en un momento de la película una referencia directa al mito filosófico de la caverna de Platón, ampliamente conocida por todos, que viene a decir que vivimos dentro de un mundo de apariencias, en una realidad alterada. John sería ese hombre capaz de darse cuenta de la verdad, y salir por su propio pie.
También se puede apreciar la influencia que tuvo Nosferatu para la creación por parte de Proyas de los Ocultos, ya que son la antítesis de la humanidad. Fríos, carecen de sentimientos, con una sola memoria, y con ganas de conocer en profundidad al ser humano.
Las malas lenguas dicen que la película Matrix (estrenada en 1999, un año posterior, del género acción) fue un plagio de Dark City (cine negro, y de "ciencia ficción", ya sabemos que esta última etiqueta es usada para enseñarnos la realidad disfrazada). A diferencia de Dark City, en Matrix la acción es el componente principal, mientras que en la otra únicamente en contadas escenas se ve eso, más que nada en los momentos finales). Estéticamente tampoco son parecidas, Dark City como ya dije más arriba es con una ambientación de tintes oscuros, mientras que en Matrix es más bien al contrario, luminosa en general.
Si nos ponemos a jugar a ver quién plagia a quién entonces podemos entrar en una espiral bastante macabra y sin sentido, ya que por aquella época ya habían novelas distópicas que trataban como eje central la manipulación de los seres humanos, Un Mundo Feliz de Aldous Huxley o 1984 de George Orwell, por decir un par de las más famosas.
Personalmente creo que sí existe un alma, y que todos tenemos una, independientemente de si el resto de seres humanos que me rodean piensen que sí o no, eso no cambia la realidad, quiero decir, muchas veces aquellos que creen que en la no existencia de este aspecto están influenciados por la propaganda satánica de querer deshumanizarnos y robarnos la idea de nuestras mentes, que todos tenemos un alma, con eso consiguen tener a la gente mucho más dócil, esclavizada, y hacer que caigan en una crisis existencial, el egoísmo y el libertinaje (que no libertad), si uno existe el alma para ciertas personas entonces la ética deja de tener sentido, y con ello la idea del bien y del mal (dos ideas que son impepinables) carece para ellos de sentido. Para mí es un grave error, creo que todos sabemos realmente lo que está bien y lo que está mal, es algo innato, incluso se sabe de niños salvajes criados fuera de la civilización que sin recibir una educación conocen qué cosas están bien y cuáles no.
Bueno, por no hablar de las celebridades famosas Illuminati que trabajan para su amo, Satanás, en la música, cine, series, moda, mundo del corazón... que venden literalmente su alma por fama y dinero, quedando totalmente desalmados, no merece la pena una vida así, si no tienes contigo lo más importante entonces tu vida carece de sentido, pena me da aquellos que reniegan de lo que son por un puñado de sucios billetes, nunca se debería pasar por el aro para conseguir esos objetivos, aparte que la fama es un engaño de la Matrix, igual que la idea de ser millonario, vivir en abundancia está bien, pero tampoco hace falta que te sobre la pasta, si algún día por lo que sea a mí me sobrara el dinero no tengo ninguna duda que preferiría ayudar primero a quien lo necesite antes que tenerlo muerto de risa, no concibo la idea de amasar dinero viendo al resto sufrir económicamente.
Para acabar decir que yo Dark City la conocí a través de los podcasts de Colin Rivas Show, ya que la menciona de vez en cuando en sus intervenciones comparando lo que pasa en el film con la realidad.
Una película del año 1988, donde se nos presenta la cruda realidad tal cual es. Los géneros que abarca son los del suspense, la acción y supuestamente la ciencia ficción, pero como en muchas ocasiones sucede, esta última etiqueta es solo una mera excusa para disfrazar algo verdadero en algo que para el espectador se vea como si no fuese real.
Todos en algún momento de nuestra vida hemos escuchado el concepto de vivir dentro de una Matrix, eso que para unos es verdad y para otros no, aunque hay pruebas evidentes para demostrar que es más que cierto. De forma muy clara en este film se nos hace ver que hasta hay personas que al principio no creían en ello pero acaban afirmando que en verdad pasa algo y quieren resolver la situación con toda su fuerza de voluntad.
El director fue John Carpenter, famoso por otras películas como La cosa, Halloween, El pueblo de los malditos... En esta ocasión nos encontramos con un largometraje que en su época pasó desapercibidamente, pero que a día de hoy está más vivo que nunca, nunca mejor dicho, tanto es así que hasta es considerada dentro del catálogo de cine de culto. Usaron como presupuesto un total de 3 millones de dólares, bajo para la época, y sin el uso de técnicas como efectos especiales, todo lo que se muestra es tal cual, un mensaje directo, no esperes ver escenas tremendamente espectaculares visualmente hablando, aunque sí que hay momentos donde el espectador siente bastante tensión, al menos a mí es la sensación que me produjo al verla por completo, y prácticamente en todo momento también uno tiene ganas de saber más acerca de la historia, incluso al final del todo, ya que termina sin un final cerrado del todo, se sobreentiende lo que sucederá después pero no miento si digo que daría incluso para una segunda entrega.
John Carpenter.
¿Qué vemos exactamente en la misma? Los planes de la élite mundial, sin duda hay todo tipo de referencias a lo que sucede en el mundo real: gente zombificada viviendo entre medias de los seres humanos, represión policial, grupos de poder, tecnología secreta, control mental, propaganda televisiva, personas defendiendo el engaño masivo, HAARP, personajes diciendo que tienen dolor de cabeza por la tele, chemtrails... lo que viene a ser el Nuevo Orden Mundial, incluso hay referencias a la conspiración de los Illuminati.
El protagonista principal es un hombre llamado John Nada, de fuerte complexión física, rubio, atractivo para las mujeres y lo más importante, de espíritu libre y aventurero resulta tener siempre ganas de conocer la verdad y ayudar a salvar a la humanidad de la situación en la que se encuentra, ese sueño profundo que hace esclavizar a las personas en un estado constante de miedo, mentiras y lavado de cerebro mediante muchos métodos. Se nos presenta en la historia como un tipo que necesita un trabajo en un momento donde se está viviendo un crack económico, tiempos duros, ambientado en los años 80, pero parece no haber cambiado nada desde entonces, las continuas crisis provocadas hacen que en la vida que vivimos nos veamos identificados con este personaje.
"He venido a mascar chicle y patear culos… y se me ha acabado el chicle." - John Nada.
En un momento dado se encuentra unas gafas de sol en una zona de gente disidente del sistema, son la clave para que él pueda observar a través de ellas la realidad sin filtros de por medio, algo así como un elemento de luz que a quien lo porta es capaz de despertarle mediante contrainformación. Va paseando por cualquier lugar y se da cuenta de lo que en realidad quiere decir cada cosa, la información pura, que el mundo está gobernado por una élite de humanos esclavistas a través del dinero, la fama, la televisión, la radio, las revistas, los métodos económicos...
El mundo real sin filtros visto a través de las gafas.
Mensajes que se pueden ver con las gafas puestas son tales como:
"CONSUME, NO LUCHES, TRABAJA, ACEPTA LA AUTORIDAD, NO TE REVELES, EL DINERO Y LA MATERIA ES DIOS, ESTÁS DORMIDO Y CIEGO, CÁSATE Y PROCREA".
Algo que atrae a John es que hay un cura negro predicador en la calle dando un discurso donde dice lo siguiente:
"Ellos poseyeron los corazones y mentes de nuestros líderes. ¡Nuestro espíritu está corrupto...! Usan sus lenguas para engañarte… Nos cegaron frente a la realidad… ¿Por qué adoramos la avaricia...? LEJOS DE LOS LÍMITES DE LA VISTA SE ALIMENTAN CON NOSOTROS… UBICADOS ENCIMA DE NOSOTROS...! ¡Son nuestros dueños desde el nacimiento hasta la muerte...! Nos poseen, nos controlan, son nuestros maestros. Despierta, están a tu alrrededor...".
Sus palabras hablan por sí solas.
Ya que John no tiene los suficientes recursos económicos decide quedarse en un albergue mantenido por la Iglesia local. En su estancia dentro comienza a avistar movimientos sospechosos entorno a la Iglesia, y aparentemente coinciden con una serie de extrañas interferencias clandestinas hechas a la señal de televisión.
John en uno de sus varios momentos de investigación.
Siempre se ha dicho que tanto Carpenter, así como Steve Jackson (famoso por sus cartas), Steven Spielberg (famoso por infidad de películas como Jurassic Park o ET, por decir un par), Matt Groening (creador de Los Simpsons o Futurama) y demás directores y creadores de contenido siempre han sabido los verdaderos planes de aquellos que gobiernan el mundo.
Steve Jackson, el hombre que supo contarnos el futuro en 1982.
Su juego de cartas Illuminati.
Steven Spielberg también ha estado muy ligado a toda clase de simbología.
Y Matt Groening, masón de manual, de grado 33.
Se menciona la localidad de San Anselmo, refieriéndose a las profecías de Apocalipsis de San Anselmo y la caída de Roma, al colapso preparado de los Illuminati. Además es mencionado que están en quiebra y se suben los sueldos y la gente busca soluciones autosuficientes y formar parte de una disidencia del sistema. Un personaje nombra la Tercera Guerra Mundial. Sin olvidar que se habla de la fecha 2025 refiriéndose al Nuevo Orden Mundial, y da el mensaje por la tele de "Un Nuevo amanecer en América".
John Nada conoce en el trabajo a un hombre de raza negra, también de una complexión física fuerte, llamado Frank, de él sabemos que es reacio a creer al principio en las cosas que John le va contando (incluso se tilda de terrorista en la película a aquel que es capaz de darse cuenta de la realidad), muestra ese rechazo típico de cualquier persona que está lobotomizada por la Matrix. Exactamente es igual que en la vida real cuando intentas expllicarle que las cosas en realidad no son como se nos dicen por la televisión. Ese sentimiento de enfado, esa coraza de autoprotección, el no querer saber nada ni investigar... y todo porque están en una zona de confort dentro de la esclavitud, en parte ellos están medianamente cómodos viviendo en la mentira, porque de conocer la verdad o al menos darse cuenta de que las cosas no son como pensaban entonces su mundo se viene abajo por completo, no es fácil asumir que nuestras vidas son producto de una cantidad ingente de falsedades y mentiras por doquier. Desde luego que si quieres ayudar a alguien a que empiece a abrirse de mente cuesta sangre, sudor y lágrimas.
El primer encuentro entre John y Frank.
Ambos personajes llegan a tener una fuerte pelea porque en un tramo de la película el protagonista quiere hacerle ver a través de las gafas lo que sucede (eso no evita que acaben forjando una buena relación de amistad), y al conseguirlo primeramente Frank visualiza un OVNI, del gobierno Illuminati, NSA y Air Force, haciendo una más que probable alusión a la tecnología de ingravedad que los poderes ocultos tendrían en sus manos desde hace décadas mediante pactos con seres de otros mundos. Se nos revela también la existencia de túneles subterráneos, bases secretas (DUMB, que viene a ser base profunda militar bajo tierra), allí es donde la clase más alta del poder hacen ceremonias y disfrutan de toda clase de privilegios a costa de los demás. Hay hasta un señor que hace de guía dentro del mismo para John y Frank.
El momento exacto donde Frank ve por primera vez con las gafas la realidad.
Palabras de Frank:
"Están transformando nuestra atmósfera en su atmósfera".
El director de They Live no quiso ser conocido, de hecho firmó el guión con el pseudónimo de "Frank Armitage". La película está basada en un relato de 1963 de Ray Nelson titulado "Eight O’Clock in the Morning".
Una historia corta sobre el pueblo lagarto suizo-alemán europeo y su ejército clandestino de transgénicos masónicos.
Otra de las cosas que al espectador le resulta bastante llamativa es cuando se nos muestra a las claras que existe una tecnología de teletransportación accionando un reloj (pueden manipular a su antojo el tiempo y el espacio) y OVNIs que no es mostrado al 99% de la humanidad.
En los telediarios se puede ver a los presentadores con total cara de zombi, ofrenciendo propaganda repetitiva y machacona para que acabe calando en las mentes débiles e hipnotizadas de los telespectadores, ese como profundo al que es sometido buena parte de la gente que se cree que las cosas no suceden si no sale en la televisión.
Se nos enseña también una serie de anuncios donde se anima a la gente a que sea famosa, que nunca se envejecerá ni morirá, pasando una limusina y anuncios de uñas esculpidas... lo que vendría a ser programación neurolingüística.
Palabras de un hacker que forma parte de la resistencia:
"¡Somos su ganado...! ¡Estamos siendo criados para su esclavitud...! La clase media se está volviendo pobre."
No voy a hacer spoiler del final, es mejor que cada uno lo vea por sí mismo. Sin duda un film que merece mucho la pena ver, quizá si la gente la viese sería la semilla que haría sembrar la duda en ellos mismos y de esa manera empezar a cuestionarse todo aquello que le rodea, así mismo pasa con otras películas como El show de Truman, fue el detonante que me hizo empezar a replantearme muchas cosas en mi vida.
